Duane Michals

"Vivimos en una sociedad completamente estúpida donde se valora mas la imagen que la idea"

Nació en Pensylvania,  Estados Unidos en febrero de 1932. Duane es un fotógrafo americano autodidacta, caracterizado por no tener ningún tipo de educación en el ámbito fotográfico. Hijo de una familia obrera desde pequeño se intereso en el arte y cuando era niño se metió a calses de acuarela, posteriormente estudió  Bellas Artes en la Universidad de Denver y en Nueva York también inició  estudios en diseño gráfico pero nunca los terminó. En los años cincuentas comenzó a fotografiar y para los sesentas ya comenzaba a crear su propio estilo. En 1958 hizo su primera  "underground gallery" en Nueva York. Duane ha trabajado para grandes empresas como GAP, Vogue, The New York Times, Microsoft, entre otras. Actualmente es uno de los fotógrafos mas importantes de la fotografía armada, representando la narrativa fotográfica, con una reflexión metafísica de la condición humana.

Algunas de sus fotografías son:

Joel Peter Witkin

"Me considero retratista, pero no de gente sino de la condición del ser".

Wilkin es un fotógrafo análogo que ha resaltado la belleza de lo horrible y grotesco fotografiando hermafroditas, enanos, mutilados y muertos.

Wilkin nació en Brooklyn, NY en septiembre de 1939. En 1961 se unió al ejercito por lo que en 1964 pudo fotografiar la guerra de Vietnam, experiencia que influy'o parte profundamente en su trabajo ademas de sus ídolos, Goya, Bosch, Velasquez, Botticelli y Picasso.

El neoyorkino se ha dedicado a visitar  escuelas de medicinay morgues  para conseguir los cuerpos que necesita para sus fotografías. Cada una de ellas tiene un boceto perfectamente bien establecido para posteriormente montar la fotografía.

Witkin rompe paradigmas alejándose de los modelos sociales de bella que los medios de comunicación inyectan. 

La técnica del fotógrafo es muy arbitraria puesto que muchos aborrecen lo grotesco de su arte y otros tantos aman que Witkin sea capaz de de hacer lo horroroso bello y sublime.

Un fotografío para recordar

Pedro Meyer , fotógrafo mexicano es uno de los pioneros de la fotografía contemporánea. En su proyecto “Un fotografío para recordar” relata la historia de sus padres transmitiendo la importancia de la unión familiar. Es un proyecto que llevó años, exponiendo la vida personal de su familia. Cada una de las fotografías es en blanco y negro y sin posar, aún  en los momentos difíciles por los que tuvieron que atravesar como el cáncer de su padre, el derrame cerebral de su madre y la muerte de ambos. Pedro Meyer nos mostró el amor de una familia con fotografías apasionadas y puras.

Diafragma y Obturador

Ya después de bombardéalos de la teoría de como funciona el obturador y el diafragma, por fin lo aplicamos a la practica. Aquí les muestro unas de mis fotografías usando cada técnica de abertura y velocidad.

Ejemplos con Diafragma:

Profundidad de campo

Plano medio

Primer plano

Selectivo

Ejemplos con Obturador:

Congelado

Barrido de sujeto

Bulbo

Barrido de fondo

Nacidos en el burdel

Es un documental basado  en los niños que viven en Calcuta. Una fotógrafa norteamericana   atravesó el mundo para comenzar un proyecto fotográfico en el que al final se convirtió en la “Tía” y en la esperanza de los niños de Calcuta. Zana Briski compró cámaras análogas, juntó a todos los niños  que pudo y se dedicó a dar clases de fotografía.  Todos sus estudiantes eran menores de 15 años,  vivían en un burdel en situaciones precarias por la pobreza, la disfuncionalidad familiar o la violencia, así que sublimaban todos sus problemas en la fotografía. Zana les dio una  gran oportunidad de crecimiento y sobre todo de apoyo y amor. Durante varios meses estuvieron trabajando en sus fotografías hasta que llegaron a ser suficientemente buenas para ser expuestas en Nueva York y en un museo en Calcuta donde asistió prensa de alrededor del mundo. La fotógrafa luchó duro para conseguir un grado de escolaridad en los niños, hasta que logró conseguir lugar para unos 10, los cuales al principio y después de mucho convencimiento de sus padres accedieron a ir, pero desgraciadamente solo 3 persistieron con sus estudios. Es impresionante la labor que logró la fotógrafa,  sin embargo es muy difícil cambiar las costumbres y tradiciones en un país radical de oriente, las niñas nacieron con la mentalidad de ser prostitutas y eso es lo que aspiran a hacer. Pese a todo Zana descubrió muchos talentos y logró darles una mejor calidad de vida a unos cuantos niños, pero sobre todo (aunque sea solo durante la clase de fotográfica) les pintó una sonrisa a esas caritas tristes. Definitivamente es un documental que te hace reflexionar sobre tus sueños, que no seas indiferente a los problemas sociales que hay a tu alrededor, que salgas pintes una sonrisa,  des una mano apoya a quien lo necesita, no es necesario irse hasta Calcuta para ayudar tenemos suficientes problemas sociales en el país, sacúdete la indiferencia y regala una sonrisa.

Estudiantes de Zana

Fotografía tomada por una alumna

Sistema Perfecto

Estoy cansada de siempre escuchar los temas trillados de los que todos ya huimos cuando alguien va a empezar a hablar de ellos. El proyecto que elegí, intenté hacerlo lo más original posible, sin caer en los temas aburridos como política, pobreza drogadicción y anorexia. Pero a pesar de todas estas cualidades la principal razón del mi proyecto era crear algo positivo en el que a raíz de, pudiera crear conciencia en la humanidad ya que estamos acostumbrados a resaltar lo negativo para generar “conciencia”, sin embargo en mí solo crea lástima”, existen tantas cosas bellas con las que contamos y no las vemos, por lo tanto decidí hablar del cuerpo humano. Todos a pesar de tener lonjas, celulitis, estar muy flacos o contar con alguna discapacidad, todos formamos parte de un sistema perfecto. Nuestro cuerpo funciona con tal escrupulosidad en el que cada función tiene su razón de ser y se une a otra creando algo maravilloso, el humano. Mi idea es fotografiar una mujer desnuda para demostrarle al mundo lo bello y perfecto que es nuestro cuerpo, además de mostrar la funcionalidad de cada parte, por ejemplo: tomar foto de los ojos y dar una explicación de lo agradecida que estoy por tenerlos y lo que he podido hacer gracias a ellos, lo mismo con las manos, senos, vientre, pies, espalda, etc.

La  idea que quiero transmitir es que a pesar de no estar “cómodos” con nuestro cuerpo por las imperfecciones físicas (que a final de cuentas son prejuicios sociales) todos formamos parte de un sistema perfecto.

Esta fotografía no fue tomada
por mi

La cárcel de los sueños

“Lo único que me queda es la memoria,  y eso no es bueno porque entonces me acuerdo de muchas cosas”, esto es uno de los muchos aforismo que escuchaba Vida de un corazón roto.Vida Yovanovich,  fotógrafa cubana por nacimiento (aunque prácticamente ha vivido toda su vida en México), nos ha mostrado su sensibilidad como artista gracias a su proyecto “la cárcel de los sueños”. Afortunadamente tuve  la oportunidad de ver el trabajo que le llevó más de un año sobre lo que sucede dentro de las paredes de un asilo. La soledad, la vejez, la monotonía, la cotidianidad de la casa hogar era algo que le consternaba a Vida, sin embargo  poco a poco se fue dado cuenta que lo único que hacia con su proyecto era sublimar el miedo que ella misma tenía a lo que sus ojos veían y su corazón sentía sobre el futuro. Vida retrata la realidad que pasa una vez que te conviertes en adulto (y niño al mismo tiempo) puesto que a fin de cuentas terminamos en la misma condición con la que venimos al mundo, “con falta de autosuficiencia”. Cada una de sus fotografías es espontánea, con una profunda connotación, haciéndonos reflexionar sobre el tiempo. Este proyecto duró más de un año y medio el que desgraciadamente tuvo que interrumpirse porque la renta de la casa subió y tuvieron que mudarse a un espacio más económico. Gracias vida por compartirnos tus miedos reflejados en un arte puro y hermoso.

Autora de la primera cita
mencionada

Reglas de la Composición fotográfica

Cada fotografía debe tener un centro de interés, de tal forma que el fotógrafo pueda transmitir el mensaje correcto al espectador sin crear confusiones. El centro de interés no necesariamente debe estar en medio de la fotografía puesto que la hace aburrida. Para crear movimiento en la imagen es recomendable usar la regla de los tercios mandando a los extremos el elemento principal para que genere mas impacto.

Regla de los tercios

Genera movimiento al
no centrar el punto de
interés

Para que una foto quede con una excelente composición es necesario cuidar donde colocas el punto de interés en la regla de los tercios. Es decir una persona que es fotografiada de perfil siempre debe haber mas espacio delante de su cara que detrás, es decir que ella misma quede dentro del contexto fotográfico 

Composición correcta, esta  dentrode la foto

Composición incorrecta, fuera del contexto
fotográfico 

Otra de las reglas principales de la composición fotográfica es el angulo de toma, el cual indica desde que punto se colocara el fotógrafo, normalmente esta situado frente al motivo, de pie con la cámara a nivel de los ojos y el plano focal perpendicular al suelo.

Otra de las partes importantes de la composición de la fotografía es el ritmo la forma la textura y la linea, a continuación explicare cada una.

Lineas: deben estar en forma ordenada, sin cruzarse y sobre todo que confluyan en puntos fuertes, genera ritmo, movimiento y sensación. Gracias a las lineas dirigimos la mirada del espectador. Las lineas verticales indican rigidez, varonilidad, en cambio las curvas indican feminidad (también es usado en estrategia de venta en publicidad esta regla). Existen dos tipos de lineas:

• Convergentes: lineas paralelas que por el efecto de distancia se convergen en un mismo punto.
• Horizontales: son aquellas que transmiten la sensación de tranquilidad, estabilidad y calma. 

Lineas, se convergen
en un mismo punto

Lineas

Ritmo: es la repetición de un elemento mas de tres veces dentro de la imagen, para romper el esquema de un ritmo monótono y aburrido puedes romper el ritmo de este y generar un cambio ya sea de color o de forma. Por ejemplo:

Forma: es fraccionar un elemento y con esta fraccion saber inmediatamente de que se esta hablando.

Textura: es todo aquello que tiene alto y bajo relieve.

La película y el calculo de la exposición

La exposición es la cantidad de luz que llega a la película la cual se controla mediante la abertura (diafragma y la velocidad (obturador). Para lograr una exposición correcta necesitas usar correctamente la sensibilidad de la película (ISO ó  ASA) junto con la luminosidad del sujeto.

A continuación les presento la diferencia de ISO, entre más alto más luminosidad tendrá la fotografía.