Sophie Calle

Sophie es una excéntrica artista francesa nacida en 1953. Su principal objeto en su trabajo fotográfico es llegar a la intimidad de las personas. Es una artista conceptual, viajo por todo el mundo pero al final regreso a París  Ha tenido muchos proyectos, uno de ellos es "Les dormeurs" (los durmientes) en el cual invito a varias personas a dormir en su casa, mientras dormían ella los fotografiaba 

En 1980 también saco otro proyecto llamado "Suite Vénitienne" (Suite veneciana) en el que sigue a una persona para "tomar parte de su intimidad", otro trabajo parecido es "Detective" puesto que le pide a su padre que contrate a un detective para que siga a una persona y saber todo de la misma. De hecho Sophie a pesar de ser de buena familia y tener económicamente todas las oportunidades , consiguió un trabajo de recamarera para  ver las pertenencias de las personas de que se hospedan en el hotel y fotografiarlas.

Suite Venitenne

L'hotel

Otro proyecto interesante es el de  Les aveugles (Los ciegos). Sophie platica con ciegos de nacimiento obteniendo información de que es la belleza para ellos.Ella fotografía lo que los ciegos le contestaron.

Sophie es una persona obsesionada por la mirada, tanto la de los otros como la suya. Sophie  también usa la fotografía como un medio de sanación ya que muchas veces le rompieron el corazón.

Sophie Calle

Mauricio Alejo

Este fotógrafo y Chema Madoz tienen similitudes en el estilo de sus fotos, juegan con objetos. Mauricio nació en la ciudad de México en 1969. Este gran fotógrafo orgullosamente mexicano se fue a estudiar su maestría de artes en La Universidad de Nueva York. Su trabajo ha sido expuesto en varias partes del mundo como México, Japón  Nueva York, Canadá y París  Fue invitado a participar en la Octava Bienal de la Habana y en la edición de la Trienal poligráfica de San Juan, Puerto Rico en el 2004. Actualmente también se ha metido en el mundo del video logrando proyectos sorprendentes.

Jeff Wall

• Nació en Vancouver Canadá en 1946.
• Su obra ha ayudado a definir el foto conceptualismo (ola de fotógrafos canadienses).
• Sus fotos son cuidadosamente planificadas y muy detalladas.
• Inspirado por el pintor francés Edouard Manet.
• Empezó con fotografía en blanco y negro y luego a color.
• Fue premiado en el 2002 con el premio Hasselblad (premio sueco anual).
• Utiliza la libertad artistica para recrear un acontecimiento.
• El artista trabaja con fotografías individuales no por series porque su devoción es a la imagen o al tema de las fotos.
• Ha tenido exposiciones en la Tate Modern en Londres, en el MoMA en Nueva York, en el Instituto de Chicago, en el museo de arte de San Francisco y en el museo Guggenheim en Berlin.

Nagi Noda

1973, Artista Japonesa multidisciplinaria. En 1983 vivió en Nueva York y formo parte del movimiento Kawaii le que introduce elementos "manos" en el arte, marcas, productos y cualquier espacio urbano. Trabajo en una agencia publicitaria pero posteriormente puso su propio estudio llamado Uchu Country en el 2003. Ella estuvo influenciada por el pop y el surrealismo. 

Poco a poco esta artista japonesa fue creciendo internacionalmente hasta que en el 2006 obtuvo un Leon de Bronce en el festival publicitario de Cannes por el comercial de televisión  para coca cola "what goes around comes around", posteriormente dirigió otro para panasonic. Tambien produjo vídeo clips en Japón para artistas como Tiga "Far from Home". Su último trabajo fue el videoclip y carátulas de una canción de MEG, el tema "Precious".

Nagi Noda falleció a los 34 años el 7 de septiembre de 2008 en un accidente automovilístico.

Elle Muliarchyc

Elle inicio su carrera como modelo, inteligentemente supo que su belleza no iba a durar para siempre, así que decidió dedicarse a la fotografía  Ella comenzó con una cámara pocket, iba a las tiendas de alta costura, se probaba los vestidos y se auto fotografiaba en el vestidor, con el objetivo de "captar el alma de la ropa". Esta guerrera fotógrafa fue descubierta y la metieron a la cárcel, pero actualmente se ha convertido en una famosa fotógrafa y todas las tiendas de alta costura le piden que vaya a fotografiarse con sus vestidos.

       

       

Chema Madoz

Nació en Madrid en 1958. En 1980 estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1985 La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor. Este creativo fotógrafo español, que en lo particular me encanta, se encarga de engañar a nuestra mente porque juega con objetos mostrando ironía, un contraste entre la realidad y lo virtual. Madoz acude a muchas ciencias para como psicología, lingüística y física para dar resultado a sus fotos.  En el 2000 ganó el Premio Nacional de Fotografía. 

Chema Madoz

Cindy Sherman

Nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey. Es una fotograda y directora de cine estadounidense. La personalidad de Cindy Sherman siempre fue muy tranquila y sobre todo penosa. Poco a poco se fue interesando por las artes audiovisuales como pintura, hasta que conoció la foto. Lo que caracteriza a Cindy es que en casi todas sus fotos ella es la modelo caracterizando personajes. Sus fotos tienen mucha producción por detrás por todo el vestuario, accesorios que utiliza. Cindy se ha convertido de las fotografías más influyentes del siglo XXI y del arte contemporáneo. El punto de esta fotógrafa análoga en su arte es presentar una construcción de identidad 

      

Mariana Gruener

Es una fotógrafa contemporánea mexicana, nacida en 1976. Mariana tiene una licenciatura  en periodismo en la Carlos Septién García, durante su licenciatura tomó talleres sobre imagen. Posteriormente hace una maestría en el School of Visual Arts en N.Y. Durante un tiempo trabajó para el exitoso fotógrafo mexicano Pedro Meyer (ya habíamos visto su biografía en blanco y negro). Mariana recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Ha expuesto en varias partes del mundo como en Nueva York, Hong Kong, Amsterdam, Toronto y México. Siempre le ha interesado la fotografía documental, por lo que su última serie llamada “geografías ocultas” trata sobre procesos quirúrgicos, su padre es médico y de ahí nace su curiosidad por fotografiar a la gente en quirófanos.  Las fotografías de Mariana se identifican sencillamente por el excelente manejo de la luz. Les dejo unas cuantas fotos para que vean su trabajo.

Mariana Gruener

Clasificación del color

Este es uno de mis temas favoritos que llevamos hasta ahorita, puesto que es una forma de entender toda la conotación que hay atrás de una foto, ademas que son tips para ejecutar una buena foto.
Espero que disfruten este tema tanto como yo.

• Colores primarios (RGB)

Rojo, verde y azul. son fotografías en exterior, no se puede usar un fondo negro ni de otro color. El rango de apertura del diafragme es de 5f a 8f, no se puede abrir más. 

• Colores secundarios (cyan, magenta y amarillo)

Utiliza cosas sólidas y con color fuerte. El tono magenta es como el rosa mexicano, la foto debe tener sentido porque son fotos con carga emotiva. Diafragma abierto de 5f a 8f.

• Colores armónicos

Dividido en cálidos, fríos y neutros.

1. Cálidos: es toda la gama de colores que evocan fuego y calor. La armonía es una degradación tonal y cuando la degradación es brusca no sale tan estética la foto. Cuando se hace una degradación de un cálido es importante que lleve un punto frío para que impacte.
2. Fríos: azul, verde morado y cyan. También pueden agregar un punto cálido para que la foto tenga impacto. Se puede realizar una degradación de frío a cálido o de cálido a frío  solamente debe de dominar una.
3. Neutros: se usa el negro, blanco y gris.

• Colores contrarios

Son aquellos que son opuestos en la estrella del color, también conocidos como complementarios. En la foto solamente debe aparecer un par complementario para que llame la atención.

• Colores pastel

Son aquellos que están degradados con blanco y se utilizan para resaltar la feminidad. Se usan para los bebes porque evocan delicadeza y ternura. Tomar en días nublados.

• Explosión de color

Solamente se pueden usar colores vírgenes  es decir saturados, pero solo los que pertenecen a la estrella del color y el blanco y negro. No es recomendable agregar mas de tres colores porque se satura la foto, tampoco se debe incluir pares complementarios. Son fotografías muy vivas y activas.

• Colores aislados

Ocupa el menor espacio en la foto pero es el que tiene mayor peso visual, rompe el ritmo.

• Luz tungsteno y luz fluorescente

Su temperatura es de 2800 grados Kelvin y su tonalidad es calida. Es de filamento (tungsteno), con focos bombilla. La luz fluorescente (focos ahorradores) temperatura de 3200, es de gas y pigmenta verde o azul.

A continuación les presentare el un foto clip que nació gracias a este tema, espero que lo disfruten y que quede mas claro viendo el ejemplo.

Papel y película fotográfica

Hola! Como están todos?, espero que toda la información que llevamos hasta ahorita sea clara... La teoría a veces puede resultar un tanto revoltosa y cansada pero una vez que empecemos a tomar fotos se hace más sencillo. El día de hoy veremos el papel y la película fotográfica. Disfruten!.

Siempre obtendrás como negativo el color componente al color que es sensible la película, a estos componentes que generan el tinte se les llama acopladores de color, por ejemplo:

La primera capa de la película es sensible al azul, por lo tanto produce un negativo amarillo.

La segunda capa es sensible al verde, por lo que produce un negativo magenta.

La tercera capa es sensible al rojo, así que el negativo es cyan.

Junto a los acopladores de color en cada capa del papel hay cristales de haluro de plata que son sensibles a la luz los cuales registran la imagen. Ambos están dispersos equitativamente en las capas.

Los acopladores de color rodean a cada uno de los cristales de haluro de plata y casi carecen de color hasta que se procesa la película.

. Para procesar una película existen 3 pasos: 

• Revelado: convierte en plata metálica los cristales de haluro de plata expuestos. El revelador se oxida por lo tanto el acoplador de color genera tinte.
• Blanqueador: convierte la plata metálica en haluro de plata para que no se siga procesando la película. 
• Fijador: el haluro de plata lo convierte en complejos de plata solubles para que no se quede el haluro de plata en la imagen.