Los mandos de la cámara

Antes de tomar una cámara réflex en nuestras manos es importante tener un manual general de sus funciones para captar imágenes decentes. Con el término réflex me refiero a una cámara que se le pueda cambiar la lente manualmente.  

Partes de la cámara:

• Cuerpo de la cámara: caja negra sin lente.

• Zapata caliente: sirve para conectar la caja de sincronización al flash externo.

• La lente u objetivo: permite el paso de luz a la caja negra y observa la imagen.

• Temporizador: realiza disparos de larga exposición sin hacer vibración en la fotografía.

• Botón de disparo: captura la imagen.

• Dial de velocidades: contiene una escala de velocidades marcadas en fracción de segundos que sirve para generar efectos visuales.

• ISO/ASA: es un dial para medir la sensibilidad de la película.

• Palanca de embobinado: en las cámaras análogas,  sirve para regresar la película a su carrete original.

• Anillos de diafragma: genera profundidad de campo, planos medios y primeros planos.

• Clutch: sirve para soltar el rollo y hacer exposiciones múltiples.

• Pentaprisma: refracta la luz para poderla ver.

• Mirilla o visor: es para ver lo que ve la lente, para ver la imagen que queremos encuadrar.

• Telemetro: es la rendija enfrente de la cámara que sirve para medir la luz que hay, enfoca e ilumina rápidamente. 

PARTES DE LA CÁMARA

• Enfoque: La mayoría de los objetos se enfocan con el mayor de los anillos de su montura (arillo).

• Distancias focales: 

cuánto foco o nitidez hay detrás del sujeto y enfrente del mismo, contiene marcada una escala de distancias. Algunas cámaras emplean escala de símbolos con referencia a primeros planos, distancias medias y planos generales.

Sistemas de enfoque:

Fuera de Foco                       Enfocado 

La réflex de un solo objetivo (la lente) tiene un sistema de visor que presenta la imagen que forma el objetivo eliminando el error de paralaje. El error de paralaje normalmente sucede en las cámaras “pocket” puesto que la mirilla esta ubicada hacia un lado y el lente exactamente en medio de la cámara por lo que el ojo de una persona ve otro ángulo del que ve el lente.

• Diafragma: controla la cantidad de luz que llega a la película, puede ir delante, dentro o detrás del objetivo. Esta conformado por un conjunto de l
áminas que se solapan determinando en su centro un orificio de diámetro variable que controla la cantidad de luz que pasa a través.

A cada posición en diafragma corresponde un número “f” (feet).  A continuación les presento la escala numérica:

                                     F       1.4    2    2.8    4           5.6    8               11    16    22

                                               Primer plano        Plano medio     Profundidad de campo

Para entender mejor la escala numérica del diafragma, aquí les dejo unos ejemplos:

Primer Plano

Plano Medio

                 

Profundidad de campo

                 

Por ende como el diafragma lo dice entre el numero este mas pequeño la abertura es más grande por lo que pasa más luz y entre  el numero de la escala sea más grande más pequeño es el orificio por donde pasa la luz.

• Obturador: (velocidad de obturación) son un conjunto de l
áminas que dejan pasar la luz en función de tiempo, además protege la película de ser expuesta a la luz y permite cambiar la lente sin que la luz toque el sensor, es el encargado de generar movimiento en la imagen. 

Aquí les presento la siguiente escala de velocidades:

                                                   Barrido                  standard                    congelado

Ejemplos de la escala del obturador: 

               Barrido

Standard

Congelado  

La diferencia entre el obturador y el diafragma es que el primero deja pasar la luz en cuestión de tiempo (segundos) y el segundo deja pasar la luz en cuestión de espacio (pies). Sin embargo actúan simultáneamente y ambos cuando seleccionas un número menor en su propia escala dejarán pasar más luz y entre más grande selecciones el número menor luz dejarás pasar. 

Luz, materia prima de la fotografía

La luz es la materia prima de la fotografía, sin ella no existiría la foto. La palabra fotografía se deriva del vocablo “photon” que quiere decir luz y de “graphos” que significa escritura.

La luz es una forma de energía, obtenida por una fuente natural como el sol o una artificial como el flash, la cual se transmite en ondas y viaja en línea recta para que pueda  haber sombras. La luz como energía afecta a la naturaleza generando cambios, sin embargo dependiendo del material sobre el que incide el comportamiento de la misma varía.

Existen varios tipos de cuerpos:

•       Cuerpos opacos: como la madera y el metal, bloquean y absorben la mayoría de los rayos del sol (absorbe 70% de luz y rebota 30%).
• ·        Cuerpos transparentes: como el cristal y el agua que dejan atravesar los rayos del sol.
• ·  Superficies texturizadas: hay altos y bajos relieves, se dispersan por todas direcciones y la luz que reflejan es difusa.
• ·  Superficies pulidas: (vidrio/ metal) reflejan la luz sin dispersarla y forman imágenes espectaculares (reflector perfecto). La mayor parte de las superficies reflejan la luz en mayor o menor medida, pero más las pálidas.

La luz es fuente de todos los colores, cada uno con diferentes longitudes de onda, color luz y color pigmento. Aquí les muestro un gráfico que conforma la luz blanca:

1/3 R (rojo)                                                                                    

1/3 G (verde)        LUZ BLANCA

1/3 B (azul)

El color luz es generado por una fuente natural (el sol), en cambio el color pigmento es generado por el hombre, o sea es artificial.


Aquí les muestro una gráfica de como entra la luz a nuestra cámara:

Para tomar buenas fotografías y plasmar lo que nuestros ojos ven es necesario conocer la luz. Como ya sabemos la luz viaja en línea recta sin embargo no hemos mencionado sus longitudes de onda, las cuales son indispensables para saber a que hora tomar una fotografía con iluminación perfecta.

1.    De las 6:30 am a las 7:30 am – longitud de onda roja.

2.    De las 9:00 am a las 11:00 am- longitud de onda azul.

3.    De las 12:00 pm a las 15:00 pm- longitud de onda blanca. (luz más pura).

4.    De las 16:00 pm a las 18:00 pm- longitud de onda azul.

5.    De las 18:30 pm a las 19:30 pm- longitud de onda roja.

Pero, esto que quiere decir?, quiere decir que cuanto mayor es la frecuencia de la onda, mayor es su energía. Como lo muestro en el diagrama. Las ondas electromagnéticas se clasifican según su frecuencia, las longitudes de onda largas son las rojizas y las cortas son las azules.

Sin embargo el color no existe, simplemente es una percepción óptica y el primero en demostrárnoslo fue Isaac Newton. Encerrado en una caja oscura, Newton dejó pasar un pequeño rayo de luz blanca a través de un orificio. Interceptó esa luz con un pequeño un prisma de cristal de base triangular y vio que al pasar por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del “espectro cromático”(arcoíris) reflejados en la pared: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

De esta forma estableció que la luz blanca está formada por pedazos de luz de seis "colores", y que cuando esa luz choca con algún cuerpo, éste absorbe alguno de dichos pedazos y refleja otros. Los colores reflejados son los que percibimos con nuestro sentido de la vista.

Eso nos lleva a concluir que el verdadero color está en la luz, por eso el cielo es negro puesto que el negro es la ausencia de color.

Aplicando esto en nuestra cámara, la base de esta es formar imágenes en una caja oscura a través de un orificio donde dejamos pasar la luz. La imagen es producida de forma inversa (de la misma forma que nuestros ojos perciben y nuestro cerebro se encarga de voltearla) y para lograr que quede correcta es necesaria una lente.

• Existen dos tipos de lente en la cámara:

•        Lentes convergentes: hacen que la luz caiga en un mismo punto.

•           Lentes divergentes: abren la luz.

Historia de la Fotografía

Algo que me encanta de la humanidad es que somos seres curiosos, con sed de innovar y aprender. Gracias a esta cualidad la historia ha sido marcada por grandes invenciones que han transformado la vida del hombre, como la fotografía. Quién iba a pensar que podríamos recordar un momento impreso en un pedazo de papel por siempre?, En el siglo XVI , una época donde la religión reinaba y la ciencia no tenia mérito, la invención de la fotografía causó gran revuelto para las personas de la época, pensando que podría ser brujería, para entonces era inexplicable captar un momento o verse a si mismo en un impreso, pero poco a poco la fotografía comenzó a ganar popularidad sustituyendo a la pintura.

El hecho que el día de hoy tengas una cámara digital en el que solo hagas "click" y captures una imagen, llevó siglos de trabajo e investigación para lograrlo, empezando por el árabe Al-Hazen el cual hizo una perforación en un cuarto oscuro para que la luz de un eclipse se proyectara al revés, descubriendo que el cuarto negro es la parte fundamental de la cámara, (ca-me-ra, o caja negra). 

Después de haber descubierto materiales fotosensibles, es decir que cambian su estructura con la exposición al sol, Giovanni Batista Della Porta, aplica nitrato de plata en una hoja de papel con hojas de árbol e insectos encima, exhibiéndola al sol,  una vez expuesta observó ennegrecimiento pero donde colocó las hojas se blanqueció. Al ponerlas al sol de nuevo se tornaba negro otra vez, por lo que descubrió que la imagen no es permanente.  Luego llegó el científico francés Joseph Niecephone Niepce, creador del heliografía, (mandar imágenes a través  de un espejo por el sol) y de la primera fotografía, pero, cómo la hizo?, primero aplicó betún de judea sobre láminas de cobre, las expuso durante 8 horas al sol, y al último desembulsionó los restos quemados por el sol con aceite de lavanda obteniendo la primera fotografía del patio de su casa. Como Niepce murió al poco tiempo del gran descubrimiento Jacques Louis Daguerre, quien también había estado trabajando en el mismo invento, aprovechó y siguió con lo que Niepce dejó convirtiéndose en el "padre de la fotografía". También creó el daguerrotipo (láminas de cobre pulverizadas con nitrato de cobre y mercurio), el cual tenía éxito pero al mismo tiempo dañino  a la salud porque la mezcla de ambos minerales forma yoduro de plata envenenando fotógrafos y produciendo la muerte de varios. Después de tal incidente el "padre de los químicos" Henry Fox Talbot perfeccionó la invención de los autores pasados reduciendo el tiempo de exposición de 8 horas a 8 segundos, además de hacer  el calotipo (creación de negativos de papel a través de la aplicación de nitrato de plata sumergido en yoduro de potasio sensibilizado a la luz).

 Por último, uno de los grandes influyentes de la historia de la fotografía y fundador de una de las empresas más importantes del mundo "Kodak", George Eastman, trabajó mucho tiempo con Henry Fox Talbot ya que todos los negativos de sus fotos se los mandaba, hasta que decidió abrir su propia empresa en Ruchester (era el único lugar para revelar fotografías), después de mucho tiempo decidió nombrarla Kodak porque era una palabra universalmente fácil de decir y porque al presionar el botón de su cámara el sonido que emitía al oído de Eatman era "kodak".