Manuel Álvarez Bravo

“No tengo memoria, mi mente está orientada hacia el futuro, no hacia el pasado”.

El famoso cine fotógrafo y fotógrafo mexicano, nació en la ciudad de México el 4 de febrero de 1902.  Estudió Contaduría y fue burocrata de varias dependencias, pero lo dejó y en 1915 se inscribe en la academia de San Carlos para estudiar arte y música. En 1923 tiene la oportunidad de conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme quien se convirtió en una gran influencia para Manuel. Para 1925 México comenzaba a tener uno de los padres de la fotografía mexicana obteniendo  su primer premio en un concurso en Oaxaca.  A partir de este evento le dedicó tiempo completo en producciones fotográficas y de cine. En 1942 The Museum of Modern Art "MoMA"en la ciudad de Nueva York exhibe su primera galería, posteriormente trabajó como fotógrafo de libros de arte para el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana y en Televisa.  Álvarez Bravo fue el primer fotógrafo mexicano en adoptar una postura militante de anti-pintoresquismo. Se caracterizó romper clichés , usando la ironía visual para contradecir lo que  "decía" al principio para que cada persona diera su propia interpretación a la fotografía. Ganó varios premios como el Premio Nacional de las Artes por el gobierno de Mexico en 1975, el Premio internacional de la fundación Hesselblad por Suecia  en 1984, el Master of Photography del ICP en Nueva York  en 1987, entre otros.

Álvarez Bravo muere el 19 de octubre del 2002 a la edad de 100 a;os dejando huella en la historia del arte latinoamericano y mexicano por su ironía ambigua, su rescate de la gente común y su subsistencia cotidiana en sus fotografías. 

Frida con manos retorcidas
1931                                                             

Obrero asesinado en huelga
                    1931

El ensueño
1931

Francisco Mata Rosas

Fotógrafo mexicano, nació en la ciudad de México en 1958, donde aun radica. Estudió la licenciatura de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Unidad Xochimilco. Trabajó en la Jornada, como foto periodista durante seis años. Se convirtió en un fotógrafo conocido mundialmente pues su trabajo se ha publicado en países como Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Inglaterra, México, Centro  América, entre otros. Francisco Mata ha obtenido múltiples reconocimientos incluyendo el Premio de la adquisición en la Bienal de fotografía mexicana en 1988, el premio de honor en el concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa en el 1989, el premio del coinversión del FONCA en  1999, entre otros. Ha participado en casi todos los eventos de fotografía del país, ha sido jurado en concursos nacionales e internacionales de foto y ha impartido conferencias y clases en centros culturales y universitarios  del mundo.

México, Tenochtitlan

México, Tenochtitlan

México, Tenochtitlan

Henri Cartier Bresson

"Podemos asistir pasivamente a este paso o podemos guardar los instantes para la posteridad", así es Henri Cartier, fotógrafo francés y maestro de la detención del tiempo con sus "dibujos instantáneos". Lo bello de sus fotografías es que no son posadas, son meramente momentos cotidianos que el capta en un "instante decisivo", sin antes no haber observado y acomodado los elementos que forman un conjunto para la toma perfecta. Su forma de trabajo es purista, como Avedon, no recorta negativos, no encuadra, trabaja con formatos medios y la composición de su toma es muy rigurosa antes para no hacer ninguna modificación. Es co-fundador de la agencia "Magnum Photos" (mejor agencia fotográfica del mundo) junto con Robert Carpa. Cartier fue comparado con el fotógrafo mexicano Manuel Alvarez Bravo pues ambos fueron de la misma época nacieron a principios del siglo XX y murieron a finales del mismo. 

Cartier Bresson tuvo la oportunidad de fotografiar a grandes figuras como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y el "Che" Guevara, ademas de cubrir eventos como la muerte de Mahatma Gandhi y la Guerra Civil Española, donde filmó el documental "Victorie de la vie".

Cartier Bresson

Cartier Bresson

 

Foto de Manuel Alvarez Bravo

  

Richard Avedon

Fotógrafo norteamericano, Richard Avedon nace en Nueva York en 1923.  Asistió al colegio "Dewitt Clinton High School" pero nunca terminó , a los 17 anios, decidió  abandonar la escuela y se unió al "merchant marine's photographic section", posteriormente  en 1945 comenzó a trabajar para  la revista de modas "Harper's Bazaar". En los sesentas,  viajó alrededor de Estados Unidos para fotografiar el movimiento por los derechos civiles del sur y el movimiento anti guerra, colaborando en el libro "Nothing personal" de James Baldwin. En 1966 comienza trabajar para "Vogue" fotografiando a grandes figuras de la moda.  En el 70 trabaja para la publicación francesa "Egoiste" y en el 2004 fallece en San Antonio, Texas mientras realizaba un proyecto en el New Yorker, donde comenzó a trabajar desde principio de los noventas.

Exposición Richard Avedon 
Museum of Fine Arts
Boston, MA.

Avedon se le conoce por ser fotógrafo purista, (no modificaba sus negativos) y conocer grandes figuras públicas desde políticos, escritores, actores, cantantes y modelos, sin embargo por otro lado en sus retratos también transmitió su lado sensible en el que plasmaba la realidad de personas fuera del mundo superficial y adinerado, ademas de apoyar muchos movimientos sociales. Otra característica por lo que se le consideró un gran fotógrafo es por la carga emocional de cada una de sus fotografías, pues si tu ves una de ellas,  inmediatamente te va a mover por dentro,tal como la fotografía que le tomó a su gran amiga Marilyn Monroe, siendo la única de este "sex symbol" donde muestra su verdadera personalidad. 

Marilyn Monroe

Además de la carga emotiva en sus fotografías buscaba más que una  cara bonita el buscaba el alma de las personas y sobre todo estética,  es así como se volvió tan popular y buscado por celebridades como Janis Joplin, Marlon Brando, Cher, Pablo Picasso, Tina Turner,  entre otros.

Sus modelos eran bailarinas
para lograr este estilo que lo
marcaría 

Marlon Brando

Obturador central y de plano focal

Como ya lo había mencionado anteriormente, la función del obturador es permitir el paso de la luz sin exponer la película en función de tiempo.Los obturadores centrales se instalan en las cámaras de visor directo.

En un SLR (cámara con posibilidad de cambiar lentes) el plano focal esta situado en el cuerpo de la cámara, justo delante de la película y el obturador de laminilla en una cámara "pocket", está situado justo en la lente.

• Manejo del mando de velocidades.  

F 2.8, 1/500: indica que es una fotografía tomada en primer plano (con una abertura grande) y congelada porque su exposición (es la parte negra en la fracción) fue rápida.  

La mayoría de los planos focales se controlan desde un dial que se situa en la parte superior de la cámara. En cambio, los obturadores centrales se controlan mediante un anillo situado alrededor del objetivo cerca del diafragma.

• Velocidad de obturación: permite detener el movimiento o dejar que la imagen aparezca como algo borroso.

En la fotografía anterior podemos ver que la velocidad más alta ha detenido el movimiento gracias al corto tiempo de exposición de la imagen sobre la película.

• Exposimetro: es el balance entre el diafragma y el obturador.

El diagrama anterior es una representación de la relación entre el diafragma y el obturador. Por ejemplo: 

El exposímetro en nuestra cámara  reflex viene representado de esta forma:

El exposimetro, a la hora que tomes una fotografía te va a indicar en la escala si tienes más luz o menos de la indicada para captar una imagen perfecta, si indica números negativos quiere decir que tienes menos luz y viceversa. Sin embargo, Cómo saber que modificar, el diafragma o el obturador?, muy sencillo, debes priorizar que tipo de fotografía quieres tomar, si quieres un primer plano, lo que necesitas es tu diafragma, por lo tanto modificarás el obturador, porque la velocidad no hace tu primer plano, sino la abertura. En cambio si quieres tomar un barrido, que debes hacer? mover tu diafragma porque un barrido se basa en velocidad no en abertura, por lo tanto tu obturador queda intacto y tu diafragma se modifica. Como el dibujo que les mostrare a continuación: 

 A continuación les mostrare un cuadro para que quede mas clara la explicación:

EJERCICIO	PREFERENCIA	MODIFICAR
Primer plano	f 1.4-4.5	Tv(velocidad)
Plano medio	F 5.6-8	Tv
Profundidad de campo	F 11-22	Tv
Barrido de fondo (paneo)	Vel. 1/30 para abajo	Diafragma
Barrido de sujero	Vel. 1/30 para abajo  No mover cámara	F
Congelado	Vel. 1/500 para arriba	F
Bulbo	Vel. Enteros de segundo	F
Selectivo	F 1.4-2.8 el diafragma mas chico, aplica zoom	Tv

Esta información te ayudara a saber priorizar y dependiendo la fotografía que quieres tomar que función de tu cámara usar, si quieres un primer plano ya sabes tu preferencia y que modificar.