Filtros

El día de hoy hablaremos de cómo los filtros pueden modificar una simple fotografía a una imagen muy interesante.

Los filtros son los discos cuadrados transparentes coloreados puestos en frente de la lente para modificar la luz. Permite pasar la luz de su propio color pero parcial o totalmente absorbe la luz de otros colores.  Hay varios tipos de filtros:

El filtro polarizado solo se puede usar cuando hay sol porque intensifica colores. 

• Filtro rojo: transmite la luz roja y bloquea el azul y el verde. El rojo produce una sombra más clara de gris y los objetos azules y verdes aparecen más obscuros.

                                            

• Filtros de conversión de color: adaptan la película equilibrada a un tipo de luz para el uso con otro tipo de luz.

                                         

Filtros según su forma

Los de rosca, los cuales se colocan en el objetivo pudiendo encanjar varios filtros sobre un objetivo.

Filtros según su uso (la exposición es más larga con filtro tv)

Protectores: UV, polarizadores, densidad neutra.

• Filtros protectores: protegen físicamente la lente.

                                             

• Filtros polarizadores: deja pasar la luz intensificada, obscurece el cielo azul, elimina reflejos, el realce del colorido de la plantas al filtrar los reflejos azules del cielo, eliminación de luz del cielo sin nubes tornando el azul del cielo a un tono más oscuro, las nubes se realzan al cielo.

                                              

• Filtros de densidad neutra: colores disponibles en diversos grados de densidad. Reducimos la densidad de la luz , utiliza una velocidad de obturación menor, utilizar una apertura de diafragma menor mayor.

• Filtros de compensación de color: se abastecen en una gama de colores. La mayoría son usados para hacer correcciones finas en el color durante la exposición.

• Filtros de colores: principalmente en foto a blanco y negro de colores amarillos, naranjas, rojos y verdes absorben ciertos colores y resaltan otros.

                                           

• Filtros de degradado: son para obscurecer o colorear parte de la fotografía por ejemplo el cielo.

                                            

• Filtros de estrella: para inducir rebotes en forma de estrellas.

                                            

• Filtros IR: no bloquea los rayos infrarrojos sino bloquea para permitir el paso de la luz infrarroja.

• Lentes de aproximación: reducen la distancia mínima de enfoque utilizado para la macro fotografía 

                                           

Jean Paul Goude

Fotógrafo estadounidense  famoso por su trabajo surrealista y armado en las calles de los Estados Unidos.  Crewdson es un fotógrafo meticuloso puesto que diseña muy detalladamente la idea que va a plasmar. A este gran trabajo él lo llama “momentos congelados” ya que  parecen escenas de una producción cinematográfica.  A mediados de los 80’s Crewdson estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York, después se diplomó en Bellas Artes por la Universidad de Yale y posteriormente se dedicó a ense;ar en varias universidades. Ha tenido exposiciones en varias partes del mundo como en Nueva York y Londres .

Jean Paul Goude

Fotógrafo francés y  padre del photoshop. Goude Como ilustrador y diseñador  gráfico participa en  Zouzou  hasta ser director artístico de la revista Esquire en los próximos diez a;os. Posteriormente se casa con Grace Jones quien usa como modelo en sus fotografías.  EN 1972 se encarga de crear la imagen de la famosa empresa Kodak en la cual salían unos duendes de una diapositiva

A Goude le encanta los cuerpos femeninos, imágenes exóticas, la danza, lo surreal y la música lo cual se puede ver reflejado en sus obras. En julio de 1989 le es encargada por el gobierno la concepción de un desfile monumental en los Champs-Elysee, por el bicentenario de la Revolución Francesa.  Ha trabajado en grandes industrias, por ejemplo en 1990 para Chanel hace un video y también le diseñó logos para la campaña de Coco Chanel .

             

       

Sophie Calle

Sophie es una excéntrica artista francesa nacida en 1953. Su principal objeto en su trabajo fotográfico es llegar a la intimidad de las personas. Es una artista conceptual, viajo por todo el mundo pero al final regreso a París  Ha tenido muchos proyectos, uno de ellos es "Les dormeurs" (los durmientes) en el cual invito a varias personas a dormir en su casa, mientras dormían ella los fotografiaba 

En 1980 también saco otro proyecto llamado "Suite Vénitienne" (Suite veneciana) en el que sigue a una persona para "tomar parte de su intimidad", otro trabajo parecido es "Detective" puesto que le pide a su padre que contrate a un detective para que siga a una persona y saber todo de la misma. De hecho Sophie a pesar de ser de buena familia y tener económicamente todas las oportunidades , consiguió un trabajo de recamarera para  ver las pertenencias de las personas de que se hospedan en el hotel y fotografiarlas.

Suite Venitenne

L'hotel

Otro proyecto interesante es el de  Les aveugles (Los ciegos). Sophie platica con ciegos de nacimiento obteniendo información de que es la belleza para ellos.Ella fotografía lo que los ciegos le contestaron.

Sophie es una persona obsesionada por la mirada, tanto la de los otros como la suya. Sophie  también usa la fotografía como un medio de sanación ya que muchas veces le rompieron el corazón.

Sophie Calle

Mauricio Alejo

Este fotógrafo y Chema Madoz tienen similitudes en el estilo de sus fotos, juegan con objetos. Mauricio nació en la ciudad de México en 1969. Este gran fotógrafo orgullosamente mexicano se fue a estudiar su maestría de artes en La Universidad de Nueva York. Su trabajo ha sido expuesto en varias partes del mundo como México, Japón  Nueva York, Canadá y París  Fue invitado a participar en la Octava Bienal de la Habana y en la edición de la Trienal poligráfica de San Juan, Puerto Rico en el 2004. Actualmente también se ha metido en el mundo del video logrando proyectos sorprendentes.

Jeff Wall

• Nació en Vancouver Canadá en 1946.
• Su obra ha ayudado a definir el foto conceptualismo (ola de fotógrafos canadienses).
• Sus fotos son cuidadosamente planificadas y muy detalladas.
• Inspirado por el pintor francés Edouard Manet.
• Empezó con fotografía en blanco y negro y luego a color.
• Fue premiado en el 2002 con el premio Hasselblad (premio sueco anual).
• Utiliza la libertad artistica para recrear un acontecimiento.
• El artista trabaja con fotografías individuales no por series porque su devoción es a la imagen o al tema de las fotos.
• Ha tenido exposiciones en la Tate Modern en Londres, en el MoMA en Nueva York, en el Instituto de Chicago, en el museo de arte de San Francisco y en el museo Guggenheim en Berlin.

Nagi Noda

1973, Artista Japonesa multidisciplinaria. En 1983 vivió en Nueva York y formo parte del movimiento Kawaii le que introduce elementos "manos" en el arte, marcas, productos y cualquier espacio urbano. Trabajo en una agencia publicitaria pero posteriormente puso su propio estudio llamado Uchu Country en el 2003. Ella estuvo influenciada por el pop y el surrealismo. 

Poco a poco esta artista japonesa fue creciendo internacionalmente hasta que en el 2006 obtuvo un Leon de Bronce en el festival publicitario de Cannes por el comercial de televisión  para coca cola "what goes around comes around", posteriormente dirigió otro para panasonic. Tambien produjo vídeo clips en Japón para artistas como Tiga "Far from Home". Su último trabajo fue el videoclip y carátulas de una canción de MEG, el tema "Precious".

Nagi Noda falleció a los 34 años el 7 de septiembre de 2008 en un accidente automovilístico.

Elle Muliarchyc

Elle inicio su carrera como modelo, inteligentemente supo que su belleza no iba a durar para siempre, así que decidió dedicarse a la fotografía  Ella comenzó con una cámara pocket, iba a las tiendas de alta costura, se probaba los vestidos y se auto fotografiaba en el vestidor, con el objetivo de "captar el alma de la ropa". Esta guerrera fotógrafa fue descubierta y la metieron a la cárcel, pero actualmente se ha convertido en una famosa fotógrafa y todas las tiendas de alta costura le piden que vaya a fotografiarse con sus vestidos.

       

       

Chema Madoz

Nació en Madrid en 1958. En 1980 estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. En 1985 La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor. Este creativo fotógrafo español, que en lo particular me encanta, se encarga de engañar a nuestra mente porque juega con objetos mostrando ironía, un contraste entre la realidad y lo virtual. Madoz acude a muchas ciencias para como psicología, lingüística y física para dar resultado a sus fotos.  En el 2000 ganó el Premio Nacional de Fotografía. 

Chema Madoz

Cindy Sherman

Nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey. Es una fotograda y directora de cine estadounidense. La personalidad de Cindy Sherman siempre fue muy tranquila y sobre todo penosa. Poco a poco se fue interesando por las artes audiovisuales como pintura, hasta que conoció la foto. Lo que caracteriza a Cindy es que en casi todas sus fotos ella es la modelo caracterizando personajes. Sus fotos tienen mucha producción por detrás por todo el vestuario, accesorios que utiliza. Cindy se ha convertido de las fotografías más influyentes del siglo XXI y del arte contemporáneo. El punto de esta fotógrafa análoga en su arte es presentar una construcción de identidad 

      

Mariana Gruener

Es una fotógrafa contemporánea mexicana, nacida en 1976. Mariana tiene una licenciatura  en periodismo en la Carlos Septién García, durante su licenciatura tomó talleres sobre imagen. Posteriormente hace una maestría en el School of Visual Arts en N.Y. Durante un tiempo trabajó para el exitoso fotógrafo mexicano Pedro Meyer (ya habíamos visto su biografía en blanco y negro). Mariana recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Ha expuesto en varias partes del mundo como en Nueva York, Hong Kong, Amsterdam, Toronto y México. Siempre le ha interesado la fotografía documental, por lo que su última serie llamada “geografías ocultas” trata sobre procesos quirúrgicos, su padre es médico y de ahí nace su curiosidad por fotografiar a la gente en quirófanos.  Las fotografías de Mariana se identifican sencillamente por el excelente manejo de la luz. Les dejo unas cuantas fotos para que vean su trabajo.

Mariana Gruener